第90章您是吃乐团长大的吧！ “行了，走吧，干活。” 李景霖站起身。 说干就干。 电影主题曲的创作，可不是一拍脑门就能完成的。 得反复刷电影本身，读透此中的内容，能力做出合格的主题曲。 在路上，李景霖便给韩虹打了个电话，聊了聊这件事。 韩虹自然乐意去办。 当下便答理了下来。 并且，给出了承诺。 运作的进程中，将不会有金钱上的流动。 李景霖自己背责将分成转换成药物，然后清点药物，转给韩虹。 韩虹便将这些药物，现实的分发给必要的患者。 听到韩虹这样说，李景霖也宁神的挂了电话。 坐在车上，李景霖一直在沉思。 “阿霖，这主题曲的设想，有念法了吗？” “哪有这么快” 李景霖有些失笑，微微摇头。 “不可，必须得看电影整体表情的基调，还必要彻底的去晓得一下故事。” “音乐里，每一种配器的运用，每一个和弦的转换，每一种声线的搭配，都是必要效劳于表情的，而主题曲音乐，更是必需要围绕着主作品的主线来设想。” 主题曲可没那么俭朴，尤其是描写故事的。 就如《九儿》那种创作思路，哪怕是一个音在乐理上的变换，或许都是根据故事本身的发展而来的，关联性是极强的。 具体怎么写。 必要根据具体情况来断定。 很快。 一行人来到片场。 此时，片场还在补拍一些镜头。 是一个饰演警官的人正在补拍一些镜头。 李景霖望过去，微微一愣。 “小立寻？” “不是，是周围.只是长得有点像小立寻” “.世界上的另一个我？” 回过神来，李景霖，直接来到了拍摄基地最里面的剪辑室。 开端不雅看素片。 素片，单纯就是将镜头按照剧情发展时间去拼接，还没有进行剪裁处置，没有配乐。 不过，完全可以晓得整部电影的内容。 这运镜，也是可以表露出一些表情的。 李景霖这一下午，反复刷了四次。 越刷，越能感受到此中人物眼神深处的鲜活。 李景霖甚至产生了一种错觉。 这黄俊演的. MD妙啊。 这是他吗？ 被夺舍了？ “差不多有念法了。” 李景霖站起身。 微微沉吟。 “我必要一男一女，对唱形式会比力有烟火气，不至于太端着。” “题材有些压抑，这样的话，主题曲最好是给出一种感情内敛的【诉说感】，而不是何等去抒情，急切的表达表情，那样反而会油腻起来，太浮夸。” “而这【诉说感】，不太适合让单独一人去演绎，这样比力难暗示电影里的各种无奈。” 电影里，每一个角色，仿佛都足够震撼。 这么多形象，感情的交织，不是单人能够表达好的，这不是实力问题，而是在于男女不同声线的合营问题。 “好的，我现在就去找。” 文导点点头。 便准备开端摇人。 “等等。” 李景霖挥了挥手。 推敲了一下，开口说道。 “男歌手要有低音，两个人最好是擅长娓娓道来的表达，要有磁性，透亮的感到。” “好，我晓得了。” 文导点了点头。 倒是没觉得李景霖是在为难人。 反而觉得，这真是找对人了。 要求多，代表要求高，对乐曲背责。 四舍五入，那就等于对电影背责。 文导转身离开。 而李景霖则是来到录音棚这边。 打开电脑和编曲软件。 手里捏着纸和笔，纸上是空白的五线谱。 仔细念了念乐器。 看了一眼钢琴，摇头。 不可，钢琴的声音太空灵。 小提琴？太华贵，前面不好用，得在表情波澜最重的点去依靠弦乐抒情，其他的部门最好不要乱搞。 直到眼光落在吉他上。 李景霖点了点头。 吉他的种类有许多。 古典吉他的尼龙弦，会让声音饱满，温暖，不会那么锐利，也不至于像钢琴小提琴那般太亮。 暖色调音，十分适合作为主题曲的主角。 而针对于用吉他，去表达《药神》内容这方面。 也有了共同的念法。 并没有率先便开端书写旋律。 既然是要以“娓娓道来”的诉说方法演绎。 在五线谱上写写绘绘后。 李景霖便开端抱着吉他，弹奏起合成和弦。 和弦，是一组关系音，将这些音形成音组，然后一下子弹出来。 而合成和弦，便是一个音一个音的去将整个和弦合成。 体现在外的音乐感上。 那便是浪潮普通的感到。 上去，下来。 一开端，李景霖便找到了最适合的和弦。 Dm和弦。 这个由DFA音所构成的小三和弦，是一种十分柔和的和弦。 没有F大三和弦那么强烈的感情表达。 更如无声，温柔的倾诉普通，能够在一开端便渗入人心。 两组温柔的Dm和弦后，经过Bb/D的一个转位和弦，暗示着故事产生波澜，开端进入到C和弦的合成。 而在C和弦事后，将具有强烈感情表述的F大三和弦中，461的音组外，加一个3音，成为Fmaj7的F根音大七和弦。 让这种强烈的感情表达，产生了一些变化。 之后，回归Dm和弦，过渡到Gm，C，A7，回归Dm。 再次经过Bb/D转为和弦，C合成，Fmaj7大七和弦。 和弦的转换中，包含着这平凡却又不平凡的故事，更是包含着人物们跌宕起伏的命运与表情的转变。 此时。 并没有旋律出现。 但这和弦的合成，转换，发展，回归。 有一种躲藏在平淡之下的起伏与波浪。 一旁的录音师，第一次看到李景霖亲自搞音乐。 忍不住有些惊叹。 弹个吉他，顺手都有这样大范围横按的和弦转换，这人在吉他上指定不是啥新人，不敢说精通，但肯定不菜，他指定不是什么正经的小提琴家。 MD，真不愧是霖哥。 实在。 李景霖这选用的和弦与处置方法，在录音师看来，实在并不是何等花哨，何等坚苦的东西。 可是，当李景霖展开后。 录音师却惊讶的发明。 这TM好像就是完美答案。 看过几遍素片。 感受影片里，几位角色的变化。 马上，就从音符中，找到了最能表达这些内容的和弦与处置手法。 这踏马可就不是什么天赋了。 单纯就是扎实过硬的基本功。 他真的就是将故事的起伏，表情，角色的刻绘，从影片里活活的扒下来，捏成一个又一个共同的和弦，然后放在这里，瓜熟蒂落。 “MD，这李景霖果然很离谱” 录音师咂了咂嘴。 上帝视角看，或许只是觉得，这主题曲理所当然是这样的。 标准答案。 可能让别人感到就应该是这样的，这一点本身就有点离谱了。 “嗯，这差不多就是demo了，可以检验考试往里加点东西进去。”
这个时候，仍然没有旋律。 可是。 让录音师瞠目结舌的是。 他曾经开端考虑编曲了。 大哥，你这么勇的吗？ 旋律都还没写。 就一个合成和弦。 就能直接搞编曲的内容了？要不要这么离谱。 但就在录音师木鸡之呆中。 李景霖开端调试其他的乐器。 紧接着，开端敲了一小段架子鼓。 摇头。 抱起电贝司砰砰两声，摇头。 拿出电吉他弹奏一个滑音，点点头。 然后就推开编曲软件里的鼓组，一个一个听，找了一个较淡的鼓组。 “你这有单簧管不？” 李景霖的话，让录音师有点傻眼。 这你都市？ 从小吃乐团长大的是吧？ “.有。” 取来哨片，泡着。 温柔，柔和，是李景霖创作这首主题曲的基调。 从和弦选择，配器选择，就在围绕着这一主题。 既然柔和，温柔，那就要做到极致。 能让人感到到柔和温柔的暖色调乐器，自然也有单簧管。 十分适合拿来做间奏。 在单簧管的间奏中，小小的应用一下弦乐来做表情推扯。 基本上。 只要再配上和声。 这曲儿就编完了。 装好哨片。 吹了几声，眉头一皱。 “D调单簧管？这搞的挺邪门啊，有没有其余调？” 听了李景霖的话，录音师都忍不住翻了个白眼。 有单簧管都不错了，你还念要什么自行车。 难不成真要像你们乐团一样，搞出降B，C，A，G等专业级各种不同的单簧管？ “算了，转一下吧，费事。” “.” 录音师差点没绷住。 实在，录音师还真没念错。 当初在乐团的时候，李景霖还真就是疯玩许多种乐器。 为后来研究“乐器学”打下了扎实的底子。 所以，有了这些底子，在转到“乐器学”去研究华夏民族古典乐器的时候，才会顺风顺水。 说是吃了一个乐团，也没啥错，并且吃的还是国家级的乐团。 “OK，完成度差不多曾经有个六七十了。” 李景霖站起身。 “该搞一下主旋律了，搞完以后的话，就可以去找专业乐手录一下边边角角啥的。” “？” 真的。 录音师还没睹过这么离谱的人。 主旋律还没写。 完成度百分之六七十。 你踏马仿佛是在逗我。 我晓得，我确实晓得，当有了和弦后，旋律的发展就俭朴了。 但那也没你这么任性的吧. 可在录音师满肚子槽点中。 李景霖曾经开端了。 这部电影，哪怕不是完全体。 但仍然越看，感受便越深。 每一个人都在追求着自身的正义，每一个人都有各自的难，仿佛，每一个人都没有错，每一个人都有各自的闪光点。 哪怕是卖假药卖失事，毫无道德感的张长林，在就逮之时，也顺应了自己的良知。 全部人追求的东西仿佛都只有一个，一个很容易，又很坚苦的东西。 自己与家人的平安喜乐。 一种俭朴的平凡。 当下，李景霖便自然而然的在纸上写下了两句歌词。 【放过对错才知答案】 【不要神的光环，只要你的平凡】 时间慢慢度过。 一晃便是三天。 “阿霖，歌手到位了。” 文导笑呵呵的走进录音棚。 死后还跟着两个看起来面生的歌手。 “毕辰，张洁。” “两位好。” 李景霖礼貌的握了握手。 看向这两位在歌坛很有名气与实力的青年歌手。 但却为不成察的皱了皱眉。 碧辰就不说了。 声线确实挺适合的，并且对作品的演绎与打磨足够在线。 在李景霖看来，用歌曲讲故事这方面，碧辰肯定是有一席之地的。 只不过，张洁 倒不是说张洁实力有问题，单纯是风格与相性。 于是，李景霖便直接开了口。 “毕晨那边我不是很担心，但是，张洁，我明说，这首歌曲可能不是很适合你。” 张洁抬头，微微一愣。 但没有什么表情变化。 “是这样的。” 李景霖召唤着几人坐下。 拿出演唱谱，打开目前建造的demo。 递给两人。 只一眼，两人便晓得为什么李景霖会说，这首歌可能不太适合张洁了。 这首歌的音域，很低。 并且，要求便是，要低沉的诉说。 而张洁的黄金音域却并不是低音，反而是中高音部门。 声线很亮，很有特色，但面临这首歌的时候，却真的有点难。 很容易压不下去。 “能不能让我试一试？” 张洁问了起来。 作为一个歌手，难道面临比力有挑衅的歌曲，就要退缩？ 张洁并不肯意一直活在舒适区里。 李景霖愣了愣。 突然念起了另一位歌手，肖静腾。 当下便笑了笑。 “没问题，你试试，看看感到。” 演唱的功底，能力，并不能与高音划等号。 高音，可以靠着闭合，混声技巧，假音，甚至是伤害嗓子，去强行达到音高。 可低音就不是谁都能操作把持的了。 低音打磨的强不强，实在往往更能辨析一个歌手的基本功。 张洁努力的试了试。 可是，试了以后，张洁自己的脸色变得有点不太好。 倒不是没压下去。 只是这个压的陈迹，有点重了。 听起来，能感受到一点“费劲”。 不如黄金音区那般自然圆润。 擦，凉了。 张洁心凉了一半。 但万万没念到，李景霖却眼眉一挑，一下子变得感兴趣了起来。 “唉？你别说？有点意思嗷！” “对对对，你别说，这费劲的感到，反而很对味！” ？ 张洁脸色奇异。 我咋感到我好像被骂了？ 《只要平凡》这首歌，如果念感受一下文中书写的和弦表情变化，和声的精妙，必要对比伴奏，所以，歌单里我是先加一个伴奏，给你们感受一下。 ps，吉他有六线谱，五线谱，六线谱普通是标志按位，但往往缺少具体音高，十分适合新手，入门很快，但局限性很大。 五线谱吉他是一样可以用的，不如说，古典吉他用的就是五线谱。 ps，专业内容有点子多了，后面不会通篇这样。 只是这首歌之所以能够让人很有感到，明明是比力压抑的题材，却很有治愈感，就是因为音乐本身是很有东西的，挺念写出来给大家瞅瞅。 ps，张杰的音区并不在低音，这首歌的开头，可以听的出，有几个字压的挺费劲的，但就是这么阳差阳错，这种费劲的感到，不但不会让听感变差，反而能暗示歌曲表述的故事内容，与其相配，无意中的点睛之笔了属于是，所以还是那句话，相配是最慌张的。 还有一更，正在码，先发两章。
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